Cuando los grupos de pop y rock ensayan o actúan, se apoyan en sus guitarras, teclados y baquetas para crear música. Oliver McCann, creador musical británico con IA, conocido artísticamente como imoliver, activa su chatbot.

Las canciones de McCann abarcan una amplia gama de géneros, desde el indie-pop hasta el electro-soul y el country-rap. Solo hay una diferencia crucial entre McCann y los músicos tradicionales.

«No tengo ningún talento musical», dijo. «No sé cantar, no sé tocar instrumentos y no tengo ninguna formación musical».

McCann, de 37 años y con experiencia como diseñador visual, comenzó a experimentar con IA para ver si podía impulsar su creatividad y «dar vida a algunas de mis letras». El mes pasado, firmó con el sello discográfico independiente Hallwood Media después de que una de sus canciones alcanzara los 3 millones de reproducciones, en lo que se considera la primera vez que un sello musical firma un contrato con un creador musical con IA.

McCann es un ejemplo de cómo las herramientas de generación de canciones con IA, al estilo ChatGPT, como Suno y Udio, han impulsado una ola de música sintética. Un movimiento que se destacó especialmente por un grupo ficticio, Velvet Sundown, que se viralizó a pesar de que todas sus canciones, letras y portadas de álbumes fueron creadas por IA.

Esto alimentó el debate sobre el papel de la IA en la música, a la vez que generó temores sobre la «basura de IA«: contenido de baja calidad producido en masa y generado automáticamente. También puso de relieve los generadores de canciones con IA que están democratizando la creación de canciones, pero amenazan con perturbar la industria musical.

Los expertos afirman que la IA generativa está llamada a transformar el mundo de la música. Sin embargo, hasta el momento hay pocos detalles sobre su impacto en el mercado mundial de la música grabada, valorado en 29,600 millones de dólares, que incluye unos 20,000 millones de dólares procedentes del streaming.

Las cifras más fiables provienen del servicio de streaming musical Deezer, que estima que el 18% de las canciones que se suben a su plataforma a diario son generadas exclusivamente por IA, aunque solo representan una pequeña parte del total de reproducciones, lo que indica que pocas personas las escuchan. Otras plataformas de streaming más grandes, como Spotify, no han publicado cifras sobre música generada por IA.

Udio se negó a comentar sobre su número de usuarios ni la cantidad de canciones que ha generado. Suno no respondió a una solicitud de comentarios. Ambos ofrecen niveles básicos gratuitos, así como planes pro y premium que ofrecen acceso a modelos de IA más avanzados.

«Es un boom total. Es un tsunami», declaró Josh Antonuccio, director de la Escuela de Artes y Estudios Audiovisuales de la Universidad de Ohio. La cantidad de música generada por IA «simplemente aumentará exponencialmente» a medida que los jóvenes crezcan con la IA y se familiaricen con ella, afirmó.

Sin embargo, la IA generativa, con su capacidad de generar contenido aparentemente único, ha dividido al mundo de la música. Músicos y grupos de la industria se quejan de que las obras grabadas se están explotando para entrenar modelos de IA que impulsan las herramientas de generación de canciones.

Las discográficas intentan contrarrestar la amenaza que las startups musicales basadas en IA representan para sus fuentes de ingresos, incluso mientras esperan aprovecharla para obtener nuevas ganancias, mientras que los artistas discográficos temen que devalúe su creatividad.